Liberdade criativa é o que norteia as Pequenas Sessões, projeto de música instrumental experimental que realiza sua primeira edição no formato de festival entre os dias 26 e 29 de agosto em Belo Horizonte e Sabará (cidade histórica da região metropolitana da capital mineira). Na programação, M. Takara 3 (SP), Juan Stewart (Argentina), Ruído/mm (PR), Constantina (MG), Porto (SP) e Lise + L_ar (MG) formam um representativo panorama da produção contemporânea experimental brasileira e sulamericana.

Mais no site: www.pequenassessoes.net

A programação da mostra de cinema Tarkovski e Seus Herdeiros, em cartaz no Centro Cultural Banco do Brasil até 11 de julho, oferecerá ao público a oportunidade de conhecer mais a fundo um pouco da trajetória, trabalho e filosofia cinematográfica do russo Tarkovski. Além da exibição dos filmes, haverá debate e aula com inscrições gratuitas.

No dia 08 de julho, às 19h30, o debate O Legado de Andrei Tarkovski será uma conversa livre sobre a pertinência do cinema de Tarkovski e a influência de seus filmes no cinema moderno e contemporâneo. Participam da mesa o curador da mostra, Sérgio Alpendre, e os críticos de cinema Francis Vogner dos Reis (Revista Cinética) e Luiz Carlos Oliveira Jr. (revista eletrônica Contracampo). Inscrições gratuitas, sujeito a lotação da sala.

Na aula aberta no dia 10 de julho, às 14h, também ministrada pelo curador Sérgio Alpendre, serão exibidos trechos de filmes para ilustrar o estilo de Tarkovski e seus herdeiros. A partir deles, será traçada uma análise dos pontos de aproximação e distanciamento do que ele próprio pregava em seu livro Esculpir o Tempo. Também será foco da discussão a maneira como pode ser nefasta a influência de Tarkovski em certo tipo de cinema contemporâneo. Inscrições gratuitas. Vagas: 70 pessoas.

Serviço

Dia 8 de julho – Debate O Legado de Andrei Tarkovski

Dia 9 de julho – Aula aberta a todos os públicos sobre o cinema de Tarkovski

Local: Sala de cinema do CCBB.

Inscrições: 3310.7420 ou 3310.7480

Programação Mostra Tarkoviski e seus Herdeiros

Dia 30 de junho

14h – Mãe e Filho

16h - Danação

19h - O Sacrifício

Dia 01 de julho

14h - Moloch

16h – A Lenda da Fortaleza Suram

19h – Stalker

Dia 02 de julho

14h – Ashik-Kerib

16h – As Harmonias de Werckmeister

19h – Andrei Rublev

Dia 03 de julho

14h – Sombras dos Nossos Antecipados

16h – Páginas Ocultas

19h – Solaris

Dia 04 de julho

14h – A Lenda da Fortaleza de Suram

16h – O Sol

19h – O Sacrifício

Dia 06 de julho

14h – Ashik-Kerib

16h30 – Mãe e Filho

19h30 – Stalker

Dia 07 de julho

14h – Sombras dos Nossos Antepassados

16h30 – Moloch

19h30 – Nostalgia

Dia 08 de julho

14h – Páginas Ocultas

16h30 – A Cor Romã

Dia 09 de julho

14h – Ashik-Kerib

16h – O Sacrifício

19h – As Harmonias de Werckmeister

Dia 10 de julho

17h – Solaris

20h – Danação

Dia 11 de julho

14h – O Sol

17h – Andrei Rublev

20h – Mãe e Filho

Serviço

Centro Cultural Banco do Brasil

SCES, Trecho 2 Conjunto 22

Informações pelo telefone: (61) 3310-7087

Data:

Até 11 de julho

Preço do cinema:

R$ 4 (inteira) – filmes em película

Entrada Gratuita – filmes em DVD

A venda antecipada de ingressos inicia-se na terça-feira da semana anterior à do espetáculo, restrita a quatro ingressos por pessoa.

Chegando à sua quarta edição, o Festival de Inverno de Brasília já marca sua presença entre os principais eventos do calendário de shows da capital federal. Confira as atrações:

Ingressos: R$ 90 (inteira, pista, primeiro lote) e R$ 140 (inteira, lounge vip Rolling Stone), preços por dia. Meia válida para doadores de 1 agasalho ou cobertor, estudantes, professores, pessoas acima de 60 anos e deficientes físicos.

Informações completas em: www.festivalinvernobrasilia.com.br

Projeto de software arte de artistas mineiros inicia circulação e ganha projeção internacional

Realizado pelos artistas L_ar (Leandro Araújo) e Lise (Daniel Nunes), Reações Visuais utiliza o espaço urbano como fonte de inspiração para a experimentação estética e conceitual. A dupla inicia circulação nacional a partir de São Luís/MA, na próxima quinta-feira, 10 de junho. Na sequência, realiza apresentação no festival On_Off, em São Paulo, no dia 15 de julho, e se prepara para novas performances em outras capitais brasileiras e no exterior.

O projeto Reações Visuais utiliza o espaço urbano como fonte de inspiração para a experimentação estética e conceitual na produção artística multimídia. Propondo uma abordagem diferenciada para o diálogo entre as novas tecnologias digitais e as regiões centrais urbanas, o projeto é desenvolvido a partir do registro das paisagens sonoras (soma dos sons resultantes da movimentação urbana) e sua posterior reapresentação nas chamadas “reações visuais”: imagens resultantes da interferência tecnológica e da manipulação humana aliadas a novas camadas sonoras executadas ao vivo, buscando uma forma própria de concepção visual e sonora.

Desde sua estreia o Reações Visuais rendeu prêmios (como o Interações Estéticas e o Rede Artes Visuais, ambos da Funarte) e convites para que Leandro se apresentasse em Paris, na França, criando as projeções no evento de moda Mode City Paris e também em outras cidades brasileiras: a dupla de artistas segue para São Paulo em julho, quando se apresentam no festival On_Off, no Itaú Cultural, ao lado de importantes nomes da vanguarda artística mundial. Na sequência, o objetivo é Manaus (AM), buscando abrangir parte da ampla diversidade das manifestações urbanas do país. Um período de residência artística na Europa também está em planejamento, significando um importante passo na carreira internacional dos jovens artistas mineiros, cujo trabalho com o Reações Visuais também está na mostra “Map the Open Space”, na Ithaca Gallery, em Nova York (EUA).

Após a apresentação em Belo Horizonte em 2009 (quando foi apresentado em performance no Palácio das Artes e se transformou em instalação nos pontos de ônibus da Avenida Afonso Pena, no centro da cidade), o Reações Visuais acontecerá pela primeira vez fora de Minas na capital do Maranhão no dia 10 de junho. Na performance a ser realizada na Praça Nauro Machado, no centro histórico da cidade, imagens digitais serão criadas em tempo real por Leandro Araújo a partir dos sons gravados nas ruas e serão projetadas nas paredes dos casarões do local, enquanto, paralelamente, o músico Daniel Nunes manipulará o áudio registrado e criará novas nuances musicais.

Para a edição de São Luís, o artista multimídia e arquiteto Leandro Araújo, idealizador do projeto, concentrou a captação de áudio nos entornos do centro histórico da capital maranhense, aproveitando a diversidade presente no local. A Praça Nauro Machado, onde será realizada a apresentação, representa o centro geográfico da área que foi captada e utilizada como matéria-prima para a criação dos artistas. Dessa forma, ocorre um diálogo cíclico entre arte e espaço urbano, onde o espaço que deu origem à obra se torna palco da sua apresentação pública.

Leandro explica que desenvolveu o projeto como “uma aplicação da arte e tecnologia para um diálogo com o espaço público que passasse pela música contemporânea e pela software-arte”. A ideia surgiu ainda quando vivia na Europa a partir de seu contato com obras e artistas que relacionavam a música eletrônica à software-arte e, aliada à sua bagagem como arquiteto, resultou em um projeto próximo aos debates sobre o espaço urbano. Marcado pela sinestesia, o projeto Reações Visuais explora possibilidades da interlocução entre o espaço urbano, arte contemporânea e novas tecnologias através de uma abordagem estética e teórica.

Vídeos do Reações Visuais:

sobre LEANDRO ARAÚJO (L_ar)

Arquiteto graduado pela UFMG – Universidade Federal de Minas Gerais, desde 2003 dedica-se à prática artística e comercial nas áreas arte interativa, webdesign e aplicações da arte e da tecnologia na arquitetura, arte e educação. Leandro assina seus trabalhos artísticos como L_ar e tem projetos selecionados pela Funarte, Finep, Ministério da Ciência e Tecnologia e Instituto Sérgio Motta de Arte e Tecnologia.

Expôs seus trabalhos no Festival Internacional de Linguagem Eletrônica - FILE, Centro de Pesquisas em Comunicação da Benetton (Fabrica, Itália) e galerias e espaços públicos no Brasil e exterior, como a Grande Galeria do Palácio das Artes (Belo Horizonte), Centro Cultural Correios (Rio de Janeiro), Museu da Casa Brasileira (São Paulo), além de realizar projetos junto a artistas como Éder Santos, Rivane Neuenschwander e Grupo Espanca!. É associado ao escritório de arquitetura e design digital Superficie.org, ao lado de Roberto Andrés, e colaborador regular da revista francesa Musiques & Cultures Digitales.

LINKS

lar.li/reacoesvisuais

superfície.org

sobre DANIEL NUNES (Lise)

Multi-instrumentista membro da banda Constantina e do projeto Lise. Compôs diversas trilhas para teatro, curtas-metragens e internet. É criador do selo independente mineiro La Petite Chambre, dedicado à música experimental, e idealizador do projeto de música livre independente “Pequenas Sessões”. Seu trabalho vai além do universo musical ao permitir trocas com artistas de outras vertentes que passam pela vídeo-arte, web-arte e performance.

LINKS

constantina.art.br

myspace.com/projetolise

A instantânea musa do jazz volta ao Brasil e passa por 4 capitais. Ouça dois discos aqui.

08/06/2010 - São Paulo/SP
Teatro Bradesco - Shopping Bourbon São Paulo - Rua Turiassu
Horário: 21h00
Ingressos: R$ 250,00 (camarote), R$ 150,00 (frisa 2º andar), R$ 80,00 (frisa 3º andar), R$ 350,00 (platéia prime), R$ 300,00 (platéia VIP). Valores inteiros.
Classificação etária: 16 anos
Vendas online: www.ingressorapido.com.br
Informações: www.teatrobradesco.com.br

10/06/2010 - Rio de Janeiro/RJ
Vivo Rio - Av. Infante Dom Henrique, 85
Horário: 21h30
Ingressos: R$ 250,00 (Setor Vip), R$ 90,00 (Setor 3), R$ 100,00 (Setor 2), R$ 150,00 (Setor 1), R$ 200,00 (Frisas), R$ 220,00 (Camarote B), R$ 300,00 (Camarote A).
Classificação etária: 16 anos (Menores de 16 anos somente acompanhados do responsável legal)
Informações: www.vivorio.com.br

12/06/2010 - Brasília/DF
Teatro Nacional - Setor Cultural Norte
Informações: 61 3325-6240

13/06/2010 - Porto Alegre/RS
Teatro do Bourbon Country - Av. Tulio Rose, 100
Horário: 21h00
Classificação etária: 14 anos
Informações: www.teatrodobourboncountry.com.br

Após uma temporada de 7 anos em Londres, em março de 2009, o Wry desembarca no Brasil com dois álbuns inéditos na bagabem, cantando em português e com um novo baterista em sua formação: André Barbosa, que para surpresa dos fãs mais antigos, substitui Renato Bizar (a frente das baquetas do Wry durante 12 anos). Além dos dois álbuns, trazem um outro, só de covers de bandas indie nacionais que os influenciaram durante os anos.
Poucos meses e alguns shows depois, Chokito, o baixista decide retornar a Londres, William, agente da banda, assume o baixo.

Mais alguns shows e Renato Bizar retorna a seu posto na banda e a agenda se intensifica. Ainda no ano de 2009, partem para uma turnê independente carregando quase 1 tonelada de equipamentos de som e luz, que passa por 6 estados brasileiros divulgando o álbum She Science.
No último trimestre de 2009 decidem dar uma pausa para avaliar a turnê, rever os amigos e preparar o lançamento dos outros dois álbuns gravados em Londres: The Long-term Memory of an Experience e o National Indie Hits. Agora os planos mudaram.

Neste sábado dia 29 de maio de 2010, o Wry volta ao palco, aproveitando o retorno ao Brasil do baixista Chokito. Mas o show não pretende dar o pontapé inicial da turnê de lançamento dos aguardados próximos trabalhos da banda.
Para esta apresentação o Wry prepara um repertório especial, revisitando os 16 anos de carreira e os 7 álbuns/EPs realizados.

Mas essa retrospectiva tem um motivo bastante específico. Provavelmente este será o último show da banda, pelo menos é oque diz Mário Bross:

“Para dar esse tempo com volta indeterminada, tivemos vários motivos: O primeiro deles é o sucesso que o Asteroid - bar que eu e o Lu Marcello abrimos em Sorocaba, junto com o Jon e William da equipe do Wry. Segundo é fato de que o Wry possui um estrutura grande de palco nos shows, então talvez precisassemos ser mais conhecidos ou ter mais dinheiro para poder realizar turnês como sempre fizemos e continuar.”

O show acontece exatamente no Asteroid, a menina dos olhos da banda, e não é pra menos: além da estrutura impecável de som que a casa oferece, em apenas sete meses de existência o Asteroid é um dos bares, fora das capitais, que mais concentrou atrações importantes da cena independente brasileira e de outras vertentes músicais, além de referência para a cena local. Passaram por lá Cidadão Instigado, Móveis Coloniais de Acaju, Jupiter Maçã, BNegão, Emicida, Black Drawing Chalks, Romulo Fróes, Cerebro Eletrônico, Macaco Bong, Daniel Peixoto, Bryan Gee (UK), Emicida, Patife, Filó Machado, Charme Chulo, Copacabana Club, The Name, entre outros, que podem ser conferidos na agenda do bar (http://asteroid.art.br).

Então, neste sábado é a oportunidade para ver mais uma vez o Wry no palco, tocando seus hits, com sua formação original, celebrando 16 anos de estrada e ainda aproveitar para conhecer o Asteroid, o novo projeto dessa banda seminal do rock independente brasileiro, que com poucos meses de existência já está se tornando referência para músicos e público.

Dia 24 de junho de 2010, 16 anos exactos após o primeiro show do Wry, serão disponibilizados para download gratuíto, em local ainda a definir, os álbuns The Long-term Memory of an Experience e o National Indie Hits, além de bootlegs ao vivo e remixes. Fiquem ligados.

“Nada impede que realizemos outros projetos musicais, então fiquem atentos e apareçam no Asteroid”
Mario Bross

SERVIÇO:

Festa Satellite Club com WRY no Asteroid
Data: Sábado, 29 de maio de 2010
Horário: a partir das 22h.
Preço: entrada R$10 ou consumação de R$25
Aceitamos: Visa / Mastercard
Com banheiro para cadeirante e amplo espaço externo para fumantes.
Somente maiores de 18 anos

O Satellite Club, acontece todos os sábados no Asteroid, e conta com a presença dos DJs Mário Bross, Talita Andrade e Poe Bellentani que comandam a balada após o show com muito indie rock, eletro, shoegaze e pop.

R. Aparecida, 737 | Santa Rosália | Sorocaba/SP | 18095-000 | Telefone: 15 3329.2767 | Info: contato@asteroid.art.br ou http://asteroid.art.br

No dia 30 de maio, domingo, das 16 às 22 horas acontecerá na Praça da Liberdade a primeira edição do BH JAZZ FESTIVAL. Trata-se de um charmoso festival de jazz que tem na organização e curadoria nomes como Edgard Radesca, diretor da casa de jazz paulista Bourbon Street e responsável por importantes festivais no circuito Rio e São Paulo; Túlio Mourão, curador do festival, é músico, instrumentista e compositor de importante carreira artística nacional e internacional; e Lúcio Oliveira, responsável pela realização do evento é diretor da Artbhz uma das produtoras de shows mais respeitadas do showbiss nacional, já realizou centenas de shows e festivais em diversos estados do Brasil. O BH JAZZ FESTIVAL tem patrocínio da AMBEV – Cerveja Stella Artois.

Cartão postal da cidade, a escolha da Praça, foi para confirmar e festejar, agora que ela se tornou Circuito Cultural Praça da Liberdade. Todo gratuito, o BH JAZZ FESTIVAL tem na sua programação grandes nomes do jazz internacional, como:

Victor Brooks (www.myspace.com/victorbrooks): Soulman de Los Angeles, o cantor e compositor Victor Brooks faz uma deliciosa mistura de ritmos. Dividindo seu show com músicas próprias, sucessos de gênios da soul music americana e muito “funksambalanço” nacional, Brooks contagia o público em um show surpreendente e dançante, de não deixar ninguém parado. Com uma música extremamente admirada e elogiada, e unindo sua voz poderosa e um suíngue irresistível, Victor faz um show marcado pelo ritmo da melhor soul music. Prova disso é seu primeiro álbum solo “Samba Soul”. No repertório, músicas como, Where do we go, Never can say goodbye, Let’s go it on de Marvin Gaye, Fisrt, Last, Everything de Barry White.

Julie Mcknight (www.myspace.com/juliemcknight): A versatilidade de Julie como estilista vocal também foi colocada na linha de frente neste ano. Com o seu amor para todos os tipos de gêneros musicais, só podemos antecipar que o melhor ainda está para vir.

Tem sua voz descrita como alma, grande, poderosa e profunda com tons de oceano. Quando você a ouve cantar, você não esta ouvindo apenas a música, mas sente a experiência a cada nota.

Glen David Andrews (www.glendavidandrewsband.com/ www.myspace.com/glendavidandrewsband): Glen David Andrews, 28 anos, manifesta sua herança musical melhor do que qualquer um da sua geração. Com um estilo que mescla a tradição do Jazz de New Orleans com um som mais Funk e antenado das Brass Bands atuais, esse “superstar” regional está levando seus vocais elétricos, suas letras tocantes e o som poderoso de seu trombone de New Orleans para o resto do mundo. Andrews esteve pela primeira no Brasil em 2009 para se apresentar no Bourbon Street Fest.

Túlio Mourão e Léo Gandelman: (www.tuliomourao.com.br/ www.myspace.com/tuliomourao) -(www.leogandelman.com.br/ www.myspace.com/leogandelman) Alem da afinidade e admiração mútua unindo Túlio e o convidado Leo Gandelman, cada um com significativa trajetória na cena musical brasileira, também a uni-los há o traço marcante da sensibilidade, a valorização da melodia, a técnica requintada e a identificação com trilhas e audiovisuais. O formato do espetáculo mostra o músico executando temas destacados de sua autoria em filmes além de temas conhecidos dos grandes mestres da música do cinema internacional.

A formação de quarteto – bateria, piano, violão/guitarra, baixo - disponibiliza riqueza de timbres e tessituras sonoras, propiciando dinâmicas que vão do delicado ao épico para remeter à variada gama de emoções e ao relevo psicológico dos filmes.

A carreira de sucesso de Leo Gandelman, que o confirma como um dos mais completos e versáteis instrumentistas brasileiros contemporâneos inclui 10 CDs solos, prêmios, presença em festivais internacionais, trilhas para cinema e TV e ainda apresentação de programa de rádio.

Jazz a Zero (www.myspace.com/jazzazero) - Composto pelos músicos Vagner Faria, Edvaldo Ilzo, Bernardo Rodrigues e Renato Saldanha, o Jazz a Zero está em evidência entre os nomes da nova geração da produção cultural mineira. Prezando a música instrumental de qualidade, o grupo apresenta uma grande versatilidade em termos de repertório, arranjos e performance. As influências do jazz e da MPB são marcantes, o que se mostra claramente nas apresentações do Jazz a Zero. Entretanto, a sintonia e entrosamento no que se refere às suas principais referências musicais não excluem a pluralidade e diversidade, presentes no modo como cada um absorve as influências dos diversos estilos.

O BH JAZZ FESTIVAL conta com a parceria com o Bourbon Festival Paraty, evento realizado na histórica cidade litorânea fluminense.

Outras informações: www.artbhz.com.br

Foto: Régis Capibaribe

O projeto é a permissão que Gustavo Portela teve para fazer tudo dentro do estúdio: tocar, criar, arranjar, dirigir, um pouco de cada coisa. O que tinha tudo para ser um projeto solo convencional teve outra lógica. Movimento é um disco coletivo. Um trabalho atual, feito do modo “2.0” – termo adotado para designar a cultura colaborativa hoje tão comum em tempos consolidados pela Internet. O disco conta com a participação de músicos e intérpretes da música brasileira feita no Ceará. São 11 faixas reunindo convidados sob a influência da música tradicional à contemporânea, da nova MPB ao rock independente, do samba à música de baile. Tudo repaginado por sintetizadores, naipe de metais, dentre outras várias combinações de arranjos.

Movimento traz a co-autoria de Adelson Viana (acordeom), Aldenor Paiva (voz), Andréa Manoel (voz), Andréa Piol (voz/ Encarne), A Pessoa Bob (acordeom/ violão), Cristiano Pinho (cavaquinho), Daniel Groove (voz/ O Sonso), Danilo Guilherme (baixo/ III Dan), Denílson Lopes (bateria), Éden Barbosa (guitarra/ Meu Amigo Imaginarium), Ferreira Júnior (sax), Hoto Júnior (percussão), Kibe (bateria/ Fóssil), Igor Caracas (percussão/ Breculê), Jean Fernandes (piano), João Leão (sintetizadores), Jorge Lima (violoncello); Juliana Roza, Lorena Chagas e Samira Carvalho (vozes do Fulô da Aurora); Lucas Ribeiro (baixo), Márcio Rezende (sax), Mariano (voz/ argentino radicado em Canoa Quebrada/CE), Pádua Pires (cordas), Pantico Rocha (bateria e voz), Paulo Façanha (voz/ carreira solo), Piter Ernandis (trompete), Régis Damasceno (baixo/ Cidadão Instigado), Ricardo Abreu (flughel), Rômulo Santiago (trombone), Tiago Sousa (trompete), Vitor Colares (guitarra/ Fóssil), Vitoriano (voz/ carreira solo) e Zoo (voz/ Alegoria da Caverna).

De novembro/2009 a Janeiro/2010, todos eles passaram pelo crivo do estúdio Planeta, no Dionísio Torres, em Fortaleza, e tiveram suas passagens documentadas pelo blog “Gustavo em Movimento” (www.gustavomov.blogspot.com), assinado pelo jornalista Felipe Gurgel – um making of das gravações do disco e espaço de interatividade online entre a construção do trabalho e o público. O projeto conta com o apoio da Secretaria da Cultura do Ceará (Secult – CE), através do I Edital de Incentivo às Artes para Pessoas com Deficiência.

BELO HORIZONTE, SERRARIA SOUZA PINTO

Tom Zé se apresenta às 21h30 de sábado, dia 8, na Serraria Souza Pinto, integrando a programação do Festival Internacional do Teatro de Objetos. Ele estará acompanhado por seu grupo musical. Alguns dos integrantes trabalham com ele há décadas, numa vivência que tem como resultado integração de trabalho excepcional.

São eles: Lauro Léllis, baterista; Cristina Carneiro, vocal e teclados; Daniel Maia, guitarra e vocal; Luanda, cantora; Renato Léllis, baixo e vocal; Jarbas Mariz, cavaquinho, percussão, viola 12 cordas. Em certos números, eles tocam instrumentos especiais.

Sobre sua participação no festival, Tom Zé diz: “Minha obsessão por trabalhar com objetos sempre foi tão grande que fui convidado agora para um show ligado a essa temática, me surpreendo ao ver que estou com quase tudo na mão. Alguns ‘objetos’ são sutis, como o frágil limite entre ruído e som. Outros, como o esmeril, são quase atropeladores.”

More fun

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Está de volta o In-Edit Brasil, Festival Internacional do Documentário Musical. Uma iniciativa que começou em Barcelona há 8 anos e já dá volta ao mundo.

Com patrocínio da Natura para toda a programação nacional, agrupada no segmento PANORAMA BRASILEIRO, a 2ª edição do In-Edit Brasil acontece de 18 a 28 março em São Paulo – no MIS, Cine Olido, CineSESC, HSBC Belas Artes, Matilha Cultural, Auditório Ibirapuera e Instituto Cervantes – e de 2 a 8 de abril no Rio de Janeiro, no Espaço Museu da República.

Os preços dos ingressos variam de R$1 a R$12 (inteira) e R$ 0,50 a R$ 6 (meia), com mais de 20% das sessões inteiramente gratuitas.

No PANORAMA BRASILEIRO, o festival reúne um total de 46 títulos nacionais, entre longas, médias e curtas, além de promover debates, encontros e apresentações musicais.

Entre os filmes, destaque para os 6 longas da Competição Nacional, todos inéditos no circuito comercial. O filme vencedor é escolhido por votação popular e ingressa no circuito In-Edit de festivais pelo mundo.

Os outros títulos do PANORAMA BRASILEIRO se dividem em 4 mostras:

Na Mostra Brasil, 9 filmes compõem um painel amplo e representativo da produção nacional mais recente.

Na Retrospectiva Brasil, 1 título histórico e 7 filmes entre os mais importantes dos últimos 15 anos serão exibidos e seguidos de debate com o diretor e personalidades relacionadas às obras.

A seção Brasil.doc mostrará a vitalidade da produção independente, com foco em temas e personagens pouco valorizados pela mídia e indústria cultural.

A mostra Curta Um Som exibirá 12 dos melhores curtas da atualidade, reunidos em 4 sessões temáticas.

O PANORAMA MUNDIAL reúne, na mostra Docs Internacionais, 20 títulos dentre os melhores exibidos nos maiores eventos cinematográficos do mundo. Destaque para a grande sensação dos festivais em 2009, “Anvil – The Story of Anvil”; o até agora inédito show do Led Zeppelin “Live at Royal Albert Hall”, gravado em janeiro de 1970; a belíssima aventura da Filarmônica de Berlim pelo Oriente, no filme “Trip To Asia”; a história do rap na Palestina, em “Slingshot Hip Hop”; e a viagem de um jazzmanaustraliano em busca dos sons e os sentidos da música coreana, no impactante “Intangible Asset Number 82”.

Complementam o PANORAMA MUNDIAL a Mostra Sanchez-Montes, com 3 títulos do diretor espanhol sobre artistas lendários da música ibero-americana e a Mostra Peter Whitehead, com 3 filmes deste pioneiro da linguagem musical no cinema.

Mas o In-Edit Brasil não é só cinema. O espectador poderá conversar com os diretores, conhecer os protagonistas, discutir com especialistas e assistir a apresentações musicais na própria sala de cinema.

Programação completa em: http://in-edit-brasil.com/2010/

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