O post-rock começou de forma tímida, caracterizado por bandas que não se encaixavam no formato tradicional nem da música pop e indie, nem do que se normalmente encontrava no gênero instrumental. Fundindo rock, jazz, alternativo, progressivo, eletrônico, experimentalismo, e uma porrada de outras coisas, bandas como Slint, Mogwai, Sigur Rós e Godspeed! You Black Emperor se tornaram algumas das referências máximas do estilo.

Como sempre acontece na música pop, a partir daí começaram a surgir centenas de bandas com propostas semelhantes mas pouco talento. Fórmulas repetidas a exaustão e a construção dos clichês reproduzidos incansavelmente começaram a tornar o post rock realmente chato. O These Monsters, da Inglaterra, vai na contra-mão dessa galhofa toda.

O guitarrista Sam reconhece o problema e não perdoa: “Há tantas bandas de post rock que fazem a mesma coisa que acabam se tornando MUITO aborrecidas e previsíveis. Acho que uma das razões pra isso é que é realmente fácil pegar uma seqüência sonora qualquer e ir tocando de forma bem lenta, depois um pouco mais alto, subindo a intensidade gradativamente, depois explodindo num volume absurdo! Pra mim isso não é música, mas apenas um formato. Não há como você envolver ninguém numa experiência interessante se você apenas toca o mesmo riff um milhão de vezes.”

Basta ouvir qualquer uma das faixas do quarteto para se ter noção de como eles fogem do pré-fabricado: timbres esquisitos (no melhor sentido possível), complexidade natural (não gratuita), harmonias fluídas e melodias retorcidas e fundidas com uma massa sonora barulhenta, sim, mas com cérebro.

Os quatro, Sam (guitarra), Tommy (bateria), Ian (baixo) e Jonny (Sax), começaram como a maioria dos grupos começa: se conheceram na faculdade e unidos por interesses em comum, passaram a tocar, ensaiar…ver o que sairia daquilo. O resultado foi o primeiro EP, com 5 faixas, e muitos elogios na imprensa alternativa inglesa, além de shows bem recomendados no underground local.

Intensidade, emocional e técnica, que não se perde no barulho - proposital - gerado, mas traz o ouvinte para dentro do turbilhão: “Nós gostamos de fazer algo intenso, “noise music” que esperamos que outras pessoas gostem. Penso que nos nossos shows é importante para nós que, quem estiver assistindo, se sinta totalmente tomado e cercado pela música. Nossos concertos supostamente são para serem uma “parede sonora”. Se há partes da música que você não consegue compreender claramente, é porque é provável que esteja cercado por uma imensa onda de barulho.”

Sam conta que as primeiras composições surgiram enquanto ele assistia a série Twin Peaks, do cultuado diretor David Lynch. Aqueles retalhos de idéias foram posteriormente trabalhos pelo grupo, dando origem ao que podemos ouvir hoje.

Ele não nega que a internet, de fato, é importante para a divulgação, podendo levar o grupo a lugares inimagináveis (como esta entrevista, por exemplo). Mas o guitarrista tem cautela com todo o messianismo da web e as previsões de extinção total do modelo selo, divulgação, etc. Sam ressalta que “é preciso pensar como a internet tem ajudado estes selos independentes a surgir e se fortalecer, então não são apenas as bandas que podem explorar isto. Muitos selos alternativos basicamente são especialistas em fazer milhares de contatos e estabelecer uma “rede de prestígio” com eles, o que é bem importante. Se você conseguir trabalhar com um bom selo, isso sem dúvida irá ajudá-lo a ir muito além do que o que você conseguiria trabalhando sozinho pela internet.”

A rede, afinal, cumpre a sua vocação ao criar uma teia de contatos e possibilidades que fortalecem a coletividade, não produzindo “big star’s” em escala industrial. Se não é fácil conquistar reconhecimento dentro desse universo, com milhares de bandas surgindo a cada esquina virtual a todo momento, com a cultura do “next big thing” ainda sendo quase lei, há algo essencial que nunca vai mudar: a qualidade.

A opção do These Monsters pela música instrumental não foi premeditada, nem simboliza nada em especial. Sam explica que “na verdade, quando começamos, tínhamos um vocalista. Infelizmente bons vocalistas são muito difíceis de achar! Nós simplesmente fazemos música. Então ter ou não um vocal não faz diferença. Os shows são bastante intensos e (assim esperamos) excitantes para quem assiste. Não precisamos de um vocalista para entreter ninguém.”

Definitivamente, não precisam mesmo. Planos para um próximo álbum? “Nós não gravamos nada se não ficarmos satisfeitos com o resultado. Agora que a formação está mais definida, estamos compondo novas faixas que provavelmente iremos gravar em janeiro. Acho que será um novo EP com 4 ou 5 músicas. Vamos ver como as coisas acontecem para, quem sabe, depois arriscar um álbum completo. Pretendemos ir para os Estados Unidos gravar com o produtor Kurt Ballou, mas isso vai depender de muitas coisas, principalmente dinheiro!”

Há coisas que, não importa o quanto o mundo mude, ou quanto a forma de se fazer negócios se altere, a indústria da música se reinvente, sempre serão necessárias: o dinheiro, claro.

Um obstáculo que, para quem faz músicas instrumentais de 9 minutos com a habilidade e o talento de poucos, parece ser apenas mais um detalhe na vida do These Monsters. Ninguém disse que seria fácil.

MySpace

Agradecimento aos membros Caio, Lynconl, Carlos e Bruno, da comunidade Post Rock N’ Roll, no Orkut, que enviaram suas contribuições.

English Version - Interview – These Monsters

The post-rock began timid, characterized by bands that do not fit in the format of traditional pop music and indie, and also normally found in the instrumental genre. Merging rock, jazz, alternative, progressive, electronic, experimental, and many other things, bands like Slint, Mogwai, Sigur Ros and Godspeed! You Black Emperor became some of the maximum references of style.

As ever in pop music, from there began to appear hundreds of bands with similar proposals but little talent. Formulas repeated to exhaustion and the construction of cliches played tirelessly began to make the post rock really boring. These Monsters, from England, goes hand-in against all these shot.

The guitarist Sam recognizes the problem and not forgiving: “There are so many post rock bands that are the same thing just becomes very boring and predictable. I think one reason for this is that it is really easy to get a sequence and any sound playing so well go slow, then a little higher, climbing the intensity gradually, after exploding in a volume absurd! For me this is not music, but only one format. There is nobody like you engage in an interesting experience if you just plays the same riff a million times. ”

Just listen to any of the tracks on the quartet to be aware of how they are fleeing from pre-fabricated: timbre weird (in the best sense possible), natural complexity (not free), fluid harmonies and melodies twisting and rendered with a loud noise, yes, but with brains.

The four, Sam (guitar), Tommy (drums), Ian (bass) and Jonny (Sax), began like most groups begins: they met in college and united by common interests in, began to play, rehearse … which would see it. The result was the first EP, with 5 tracks, and much praise in the press alternative English as well as concerts and recommended the underground. Intensity, emotional and technical, that is not lost in the noise generated naturally, but brings the listener into the maelstrom: “We like to do something intense noise music, that we hope that other people enjoy. I think that in our concerts is important to us that, whoever is watching, you feel completely taken and surrounded by music. Our concerts are supposed to be wall of sound. If there are parts of music that you can not understand clearly, it is because it is likely to be surrounded by a huge wave of noise.”

Sam mind that the first compositions came while he watched the series Twin Peaks, from the worshiped director David Lynch. Those patchwork of ideas were later work by the group, giving rise to what we hear today.

He does not deny that the Internet, in fact, it is important to raise awareness and could lead the group to unimaginable places (like this interview, for example). But the guitarist has carefully with the entire web messianism and the projected total extinction of the model label, disclosure, etc. Sam points out that “we must consider how the Internet has helped these independent labels to emerge and get stronger, then not only are the bands that can exploit this. Many alternative labels are basically specialists in making thousands of contacts and establish a “network of prestige” with them, which is very important. If you can work with a good label, it certainly will help you go much further than what you would working alone the Internet.”

The network, after all, it fulfills its mission to create a web of contacts and opportunities that strengthen the community, producing no “big star’s” on an industrial scale. If it is not easy to gain recognition within this universe, with thousands of bands appearing at each corner to virtually every moment, with the culture of “next big thing” still being almost law, there is something essential that will never change: the quality.

The option These Monsters of the instrumental music was not premeditated, nor symbolize anything in particular. Sam explains that “when we started, we had a vocalist. Unfortunately good vocalists are very difficult to find! We just make music. So, have a vocalist or not, does not make a difference. The shows are very intense and (we hope) exciting for people watching. We do not need a singer to entertain anybody.”

Definitely, do not need it. Plans for a next album? “We do not record anything is not being satisfied with the result. Now that line-up is more defined, we are composing new songs that will probably record in January. I think it will be a new EP with 4 or 5 tracks. Let’s see how things to happen, who knows, after risking a full album. We want to go to the United States with the record producer Kurt Ballou, but that will depend on many things, especially money!”

There are things that, no matter how the world changes, or as a way to do business will change, the music industry reinvented itself, will always be needed: the money, of course.

One obstacle that, for those who make instrumental music, 9 minutes with the skill and talent of a few, seems to be just another detail in the life of These Monsters. Nobody said it would be easy.

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Podemos dizer, de certa forma, que os aforismos são uma forma menos constrangedora de se escrever poesia; uma forma de arrancar a verdade de nossas entranhas (ou das entranhas do mundo) sem precisar parecer, digamos, patéticos (patético no sentido grego, é claro) como, para nosso bem, os poetas, de fato, parecem.

As letras de canções possuem isto em comum com os aforismos, elas são expressões bastante constrangedoras, embaladas em pacotes fantásticos, ou, no mínimo, engraçados, que nos encantam a ponto de cantarmos e nos envolvermos alegremente com algo como (esta, em homenagem ao MGA), “Jacarezinho, avião, Jacarezinho, avião, Cuidado com o disco voador Tira essa escada daí, Essa escada é pra ficar aqui fora”, sem nos questionar se , de fato, isto foi retirado de um limerick de Edward Lear, de um conto de Carrol, ou se foi mesmo de uma viagem de ácido

Mas como é sempre algo poeticamente alegre, rasgar os embrulhos e nos decepcionar com aquilo que tem dentro, o trabalho deste ‘tratado’ será, justamente, olhar as letras de canções nuas, ausentes de seu potencial encantador. Transformemos, pois, as canções em aforismos e observemos a sabedoria de nossos heróis:

“I knew the moment had arrived
For killing the past and coming back to life”

(“Eu sabia que o momento havia chegado, de matar o passado e voltar à vida”. Coming Back To Life, Pink Floyd).

***

“This train is my life, speeding through the night.”

(“Este trem é minha vida, acelerando através da noite”. This Train Is My Life, Marillion).

***

Van Morrison discípulo de Oswaldo Porchat:

“Ordinary life, be my rock in times of trouble
Get me back on the earth
Put my feet on the ground”

(“Vida comum, seja a rocha para meus problemas, me envie de volta à terra, ponha meus pés no chão”. Ordinary Life, Van Morrison)

***

“That’s life

That’s life
I can’t deny it
I thought of quitting but my heart wouldn’t buy it”

(“É a vida, é a vida, não posso negá-la, pensei em largá-la, mas meu coração não o faria.” That’s Life, Dean Kay).

***

“Life’s a long song.

But the tune ends too soon for us all.”

(“A vida é uma longa canção, mas a melodia termina muito breve para todos nós”. Life’s Long Song. Jehtro Tull).

***

Neil Young fazendo a barba:

“Old man look at my life
I’m a lot like you”

(“Velho dê uma olhada em minha vida, sou muito como você”. Old Man, Neil Young)

***

Lobão, “o filósofo”:

“Vida louca vida

Vida breve”

(Vida Louca Vida, Lobão)

***

Tom ‘Brás Cubas’ Espera:

“Life is whittled
Life’s a riddle
Man’s a fiddle that life plays on”

(“A vida é esperta, a vida é uma charada, o homem é a rabeca em que toca a vida”. Starving in the Belly Of A Whale, Tom Waits).

***

Wainwright editor-chefe:

“Wouldn’t it be a lovely headline
Life is Beautiful on a New York Times”

(“Não seria uma adorável manchete A vida é bela numa Folha de S. Paulo?”. Oh, What A World, Rufus Wainwright).

***

“Life’s a Pigsty.”

(“A vida é um chiqueiro”. Life’s a Pigsty, Morrissey)

***

Mose responde a Moz:

“Don’t talk to me ’bout life problems or
How you wish that things could be
‘Cause I don’t have no trouble livin’
It’s jus’ dyin that bothers me”

(“Não me fale dos problemas de sua vida, como você desejaria que as coisas fossem, pois eu não tenho problemas vivendo, é só a morte que me incomoda”. No Trouble Livin’, Mose Allisson)

***

Walkyier filosofa com Forrest:

“Life’s really a chocolate box-
some do without - others have plenty.
(…)
while your box is so full - mine’s perpetually empty.”

(“A vida é uma caixa de chocolates, algumas não tem nada - outras têm muito (…) enquanto a sua está sempre cheia – a minha está perpetuamente vazia”. Iniquality Street, Skyclad)

***

Newman lamenta por Karl:

“If Marx were living today

he’d be rolling around in his grave”

(“Se Marx estivesse vivo hoje, ele estaria rolando em sua cova”. The World Isn’t Fair, Randy Newman).
***

Andy Partridge saúda a recém-chegada vida de seu filho Harry:

Kid,
Stay and snip your cord off,
Talk and let your mind loose,
Can’t all think like Chekov,
But you’ll be O.K.

(…)

This is your life and you do what you want to do,
This is your life and you spend it all.
This is your life and you do what you want to do,
Just don’t hurt nobody,
‘Less of course they ask you,
In the Garden of Earthly Delights.

(“Garoto, permaneça e arranque seu cordão, fale e solte sua mente, não podemos todos pensar como um Tchekóv, mas você será O.K.(…) esta é sua vida e você faz o que quiser, esta é sua vida é você a gasta, esta é sua vida e você faz o que quiser, apenas não machuque ninguém, a não ser é claro que eles peçam, no Jardim dos Deleites Terrenos”. Garden Of Earthly Delights, XTC)

***

Por fim:

“Sua vida é vagabunda, fiá da puta.”
(“Your life is vagabond, so’ of a bitch”. Hino Nacional do Skylab, Rogério Skylab)

P.S: Contribuam, por favor, qualquer esmola, ou ‘limosna’ (sim, em espanhol, esmola possui um nome ainda mais poético, ou alegremente constrangedor, do que é esmola) será aceita…então, por favor, mais aforismos retirados de canções, se não se importam.

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As vezes você tem a sensação estranha de, ao estar muito em contato com determinada coisa, por exemplo, acaba por atrair outras coisas do mesmo universo. Sem comparações, talvez por estar ouvindo muito Bob Dylan, Rufus Wainwright e artistas semelhantes…tem chegado até a mim uma série de nomes do folk e acústico, apostando mais em canções, com maior ou menor apelo pop.

A primeira é a Meiko. A mocinha que ilustra a matéria. Já com toda uma estrutura grande por trás, a guria tem feito um bom barulho nos Estados Unidos. Digamos que ela seja a Mallu Magalhães da Califórnia. Só que mais “pronta” e com melhores composições que a nossa coqueluche (sempre quis usar essa palavra - e sem nenhuma associação irônica com a doença, por favor). Vai lá conferir.

Depois, temos o Ghost Trains, do Reino Unido. Bem mais sombrio e sem as colorações pop do nosso nome anterior, o Ghost Trains é um deleite para quem gosta da melancolia em formato acústico. A escola que vai de Nick Drake a Elliot Smith. Recomendado.

Por fim, e voltando ao EUA, Tim Wille. Bem cru, o rapaz ainda tem um longo caminho pra se desenvolver, mas já demonstra talento. Três nomes interessantes a serem vistos de um estilo que sempre teve gente boa: Bon Iver e Ben Kweller, pra ficar em dois songwriters reverenciados no meio indie.

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Impossível imaginar alguém que diga gostar de rock/blues e não conheça Rory Gallagher. Um dos maiores, mais habilidosos e reverenciados guitarristas de todos os tempos, o irlandês tem uma discografia irrepreensível, lançando clássico atrás de clássico nos anos 70.

Morto em 1995 após um complicado transplante de fígado, Rory comporta todos os adjetivos hiperbólicos que se possa imaginar: catártico, visceral, único…e todas estas máximas do rock que, no seu caso, são mais do que justas.

Melhor ver o rapaz em ação, neste vídeo ainda um pouco antes de entrar em carreira solo, com seu antigo grupo (Taste), no tradicional festival da Ilha de Wight:

E o que dizer de Tattoo Lady?

Se você juntar a maioria dos, assim chamados, “guitar hero’s” do rock, não dá um Rory Gallagher.

Pegue qualquer disco da sua discografia, ouça, e comece a aprender um pouco de música. Mr. Gallagher deixa pouco espaço para controvérsias.

Recomendados:

Site Oficial

The Irish Tour - Matéria Especial

Wikipedia

Last FM

Chegando à terceira edição do podcast, depois de uns meses parados por problemas técnicos, desta vez temos só bandas nacionais: a introdução com Curumin, depois Canastra, Aerocirco, Subtropicais, Radiotape e As Horas.

Sem muita conversa, o melhor é ouvir. Então, segue o playlist e nosso humilde programa. É isto. Divirtam-se.

Curumin - Compacto (introdução)

Canastra - Quando Sim Quer Dizer Não

Aerocirco - Ser Quem Sou

Subtropicais - Nada de Mim

Radiotape - Nova Chance

As Horas - Boas Maneiras

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O que você faz quando recebe o release de uma iniciativa (sem eufemismos) absolutamente foda? Divulga, e com prazer.

A Dissenso (selo, site, loja virtual, casa de espetáculos, antro de gente bacana) está lançando uma mini revista em que reúne algumas das melhores bandas da cena instrumental brasileira (Constantina, Fóssil, Ruído/mm e Labirinto) e uma pá de artistas visuais: Alice Freire, Andrea Kulpas, André Firmiano, Binho Barreto, Bruna Canepa, Bruno Oliveira, Denise Alba, George Frizzo, João Ruas, Lucas Biazon, Marcos Brias, Marina Moura, Mario Ladeira, Pedro Lucena, Renata de Bonis, Ricardo Akn, Thais Beltrame.

Como se não bastasse, irá rolar shows integrados em 4 estados e uma série de outras iniciativas. Recomendo muito o site oficial e o myspace da empreitada.

Confira aí os detalhes da festa:

22/11/2008 . sábado

PRÉ-LANÇAMENTO NACIONAL INTEGRADO
Quatro bandas, quatro eventos simultâneos + bandas convidadas

São Paulo - SP
Apresentação: Labirinto + Gray Strawberries + Herod Layne
Casa Dissenso - Rua dos Pinheiros, 747
Horário: 20:30h
Entrada: R$8 (ou compre uma DIS e entre de graça!)
Telefone: (11) 3061-9842 | contato@dissenso.com.br
Obs.: Não fumante

Curitiba - PR
Discotecagem dos ruído/mm - post-rock, art-rock, post-jazz
Wonka bar - Rua Trajano Reis, 326
Horário: das 22h às 00h no andar de cima.
Entrada: R$8 até 00h. Depois das 00h R$10.
Obs.: Cds da coletânea a venda no local

Fortaleza - CE
Apresentação: Fossil
Fafi Bar & Galeria - Rua Norvinda Pires, 55 (bairro Aldeota)
Horário: 20h
Entrada: R$3
Telefone: (85) 3261-3049

Belo Horizonte - MG
Costantina em projeção de imagens e som

Djs, Vjs, Instalações e imagens no evento Overmundo Colabora - 20h

Casa Lounge Café - Rua Congonhas, 527 (Santo Antônio)

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Já não se pode mais esculhambar as afetações de Axl Rose e seu “Chinese Democracy”. Ou pode, dependendo das suas inclinações. O álbum mais folclórico, esperado, sacaneado, mitológico dos últimos anos finalmente será lançado em 23 de novembro. Após 56.254.000 vezes que o prazo foi dado e descumprido, 14 anos após o “fim” do Guns N’ Roses, o calejado disquinho está disponível na íntegra para ser ouvido no MySpace.

Na verdade, o CD já circula pela internet pelo menos desde 2001. Faixas como “Riad N’ The Bedouins”, “Madagascar” e “IRS” estão até caducas na mente dos fãs. O Guns N’ Roses pode parecer mais uma piada hoje em dia do que uma banda de verdade. As dezenas de integrantes que passaram pelo grupo, os chiliques e o visual de bookmaker de Axl, enfim. Motivos para os ridicularizar existem muitos.

Mas foram, lááá naqueles tempos remotos (final da década de 80/início de 90), a maior banda de hard rock do mundo. E, não esqueçamos, produziram uma das melhores estréias de uma banda em todos os tempos, o excelente “Appetitte For Destruction”.

O novo recicla tudo aquilo que Axl já andou experimentando nestes anos “meio na ativa, meio aposentado”: rock muderno, pitadelas eletrônicas, timbres graves e sujos e toneladas de distorções esquisitas. Em estúdio sua voz até engana às vezes, mas ao vivo a coisa é diferente. “Chinese Democracy” estaria melhor sintonizado se estivéssemos há 10 atrás. Revela na verdade a época em que foi produzido. Tentando “revitalizar” e “modernizar” seu som, Axl acerta pouco e erra muito. No geral, deixa aquela sensação estranha na boca. “If The World”, por exemplo, é Axl brincando de trip-hop. “Street Of Dreams” é uma balada tão clichê e sem graça quanto seu título. “There Was A Time” começa brega, e não evolui muito.

A faixa título desce bem e “Better” é até bacana. Mas durante suas 14 faixas, “Chinese Democracy” joga pra todo lado sem muito sucesso…sendo a colcha de retalhos que na verdade é. Óbvio que vai vender igual água e a turma vai lucrar mais alguns milhões. Se vierem pro Brasil, o que não é difícil, lotam estádios facilmente.

Estamos sempre (no mínimo), atrasados uns 10 anos em relação ao mundo. O Guns, atualmente, atrai mais pelo mito que pela música em si. Ou pela curiosidade de ver um ícone do rock se deteriorando. O álbum não é péssimo, longe disso. Mas faz parte daquele tipo que você ouve no máximo duas vezes e nunca mais toca.

A menos que você seja fã. Mas fã é uma brincadeira, uma aberração. Não conta. De todo jeito, ouça, mate a curiosidade. E não tenha vergonha se gostar.

Avaliação: **1/2

MySpace

Em tempo…

Dr. Pepper havia prometido refrigerante de graça para todos os estadunidenses, caso o álbum saísse…

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Não se assuste com a foto temática aí em cima. Esses caras fazem boa música (e das melhores). Recomendados pelo Godspeed You! Black Emperor (uma das mais relevantes bandas que tenho notícia), no MySpace, o These Monsters faz por merecer o apadrinhamento.

Ouça “Fleets Of Black Hovercraft” e comprove: post-rock jazzístico de raro talento e estruturas harmônicas absolutamente diferenciadas. Em meio ao marasmo que esta cena se tornou (com milhares de grupos uns-iguais-aos-outros), o These Monsters é, salvo hiperbolismo e demasiada empolgação de momento, uma das melhores coisas que ouvi este ano.

E os rapazes, claro, ainda tem bom humor. “Nice Day To Start A War” - um belo dia para iniciar uma guerra - disponível completa na Last FM, comprova as impressões e vai além. Difícil, imaginar, na verdade, como alguém que lista, desta forma, as suas influências:

he melvins converge neurosis television slint hawkwind king crimson off minor black sabbath warsaw village band sigur ros cooper temple clause deftones ernest ranglin mogwai tom sweetlove refused explosions in the sky bjork unkle will haven radiohead godspeed you! black emperor cult of luna we vs death mono isis nick cave from monument to masses a silver mount zion john coltrane broken social scene the velvet underground the smiths pink floyd john frusciante jimi hendrix the album leaf led zeppelin black flag broadcast lfo jefferson airplane johnny cash neil young enablers CAN shakti cLOUDDEAD at the drive-in battles dizzie gillespie grateful dead tim buckley belong brian wilson kraftwerk…

…possa ser ruim.

Menos quebradeira ininteligível e excessivo uso de instrumentos (muitas vezes gratuitamente) e mais m-ú-s-i-c-a, como gostam de deixar claro em sua página, o These Monsters, no mundo ideal, receberia muito mais atenção do que 95% das bandas que normalmente a mídia gosta de exaltar. Azar deles, não nosso.

MySpace

Last FM

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Das centenas de solicitações de bandas que recebo no MySpace, poucas são as vezes em que vou conferir a música. Como a maioria dos jornalistas, imagino, por pura e simples falta de tempo. Ás vezes, dou uma chance. Foi o que aconteceu com o Spiral. O grupo, da Polônia (!!!), pratica um som que mistura post-rock, prog, metal, eletrônica, indie e Bjork (especialmente pela vocalista, claramente influenciada pela islandesa).

Quem não suporta Bjork não precisa se desesperar. Eu mesmo não sou um dos maiores admiradores da garotinha. Fica terrivelmente chata na segunda música. O Spiral sofre um pouco deste mal - retirar os vocais da predominância de algumas faixas faria bem.

Mas não reduza-os ao estereótipo de “Bjrk”. As referências, de Porcupine Tree e Portishead a Yeah Yeah Yeah’s e Devin Towsend Band se fazem presentes.

No play, “Avalanche”:

Melhor ainda é entrar no MySpace deles, ouvir todas as faixas e baixar o EP “Under The Cold”, completo e disponível gratuitamente. A que mais gostei foi “A Piece Of Ice In Me” - completíssima, melodia, peso e progressividade muito bem equilibradas - apesar das outras também serem bem boas.

Go there!

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A Movin’ Up lançou hoje seu MySpace Oficial, acesse: www.myspace.com/revistamovinup.

O endereço já conta com dois “spots”: uma chamada em português, usando um sampler da música “Romantic Rights”, do Death From Above 1979 e outro em inglês, com uma colagem de algumas faixas do clássico “Endtroducing”, do DJ Shadow.

Up: fechando as apresentações, a fun mixer “Guess Who” reúne trechos de 13 faixas, 10 artistas diferentes e uma citação literária. Descubra quem são!

Visite, adicione, ouça!

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