Arcade Fire e o mundo a caminho do apocalipse

A referência mais clara a Kierkegaard é o que o filósofo dinamarquês chamou de “uma era da reflexão” – e que foi explicado mais de uma vez pelo líder do Arcade Fire, Win Butler, em entrevistas. Uma ideia cara para a banda que se apropriou das críticas do filósofo em relação à alienação para fazer referência aos dias atuais. Em 1846, Kierkegaard, que também é considerado o pai do existencialismo, formulou seu conceito da era do presente (The Present Age). O pensador vivenciou a explosão da popularidade da imprensa de massa, dos jornais diários e revistas que eram consumidos por uma parcela cada vez maior da população das grandes cidades. “A era presente é a era da publicidade, a era dos anúncios diversos: nada acontece, mas ainda assim há publicidade instantânea”, escreveu ele.

É aí que o Arcade Fire pega carona para fazer uma relação com os dias atuais. Isso nem é tão difícil de imaginar – Twitter, Facebook, Instagram, todos buscam uma individualidade e todos parecem ter algo a dizer sobre tudo. Na faixa de abertura de Reflektor, Win Butler parece cantar sobre o Facebook: “Estamos tão conectados, mas somos mesmo amigos?”. A letra pode ir mais longe, ao gosto de quem se dispor a interpretá-la — estamos isolados, presos em um prisma de luz, nas telas dos dispositivos. Aí voltamos a Kierkegaard, que enxergava com pessimismo o fato dos meios de comunicação possibilitarem às pessoas formar uma opinião de maneira mais rápida, em detrimento de uma substância que teoricamente viria dos livros. O mundo não é mais a Europa do século 19 (o mundinho do filósofo naquele tempo), mas suas teorias vêm sendo repescadas para entender esses dias atuais de tantas vozes falando ao mesmo tempo.

O escritor norte-americano Jonathan Franzen, autor de Liberdade, escreveu um artigo interessante na piauí deste mês que acrescenta ideias interessantes nesse debate levantado pelo Arcade Fire. Ele comenta a indulgência motivada pelas redes sociais enquanto o mundo caminha “para um apocalipse”, uma clara divergência entre o progresso tecnológico e o avanço moral e espiritual. Fala também da falência da utopia dos anos 1990, que acreditava que a internet traria mais amor e compreensão entre as pessoas. Vale a pena ler o artigo na íntegra.Reflektor é um disco que remói esse panorama atual, seja levantando questões sobre isolamento e individualismo (“Normal Person”), efemeridade (“You Already Know”), ansiedade e até pornografia (“Porno”). No meio disso, ainda há o mito de Orfeu e Eurídice, estampado na capa através de uma escultura de Auguste Rodin e nas faixas “Awful Sound (Oh Eurydice)” e “It’s Never Over (Oh Orpheus)”. Na mitologia, Orfeu tenta resgatar sua amada ninfa Eurídice do Hades, mas com a condição de que não olhe para trás durante a saída. Como ele não consegue conter a ansiedade, ao se virar ele a perde para sempre.

O clipe interativo “Just A Reflektor” faz diversas referências aos conceitos do disco (Reprodução)

O Haiti é aqui
Em seus livros, Kierkegaard também acreditava que o homem caminhava para a indolência, uma falta de paixão e ideais que o tiraria do caminho da ação de fato. Há muito dessas ideias em Reflektor, soltas aqui e ali em muitas faixas, mas a letra que mais faz relação direta com esse pensamento é “Here Comes The Night Time”, que critica o fato dos missionários cristãos irem até o Haiti devastado pelo terremoto para ensinar aos habitantes sobre Deus. Diferentemente de Nietzsche e outros filósofos existencialistas que tinham o ateísmo como base do pensamento, Kierkegaard refletia bastante sobre fé e dizia que apenas frequentar paróquias não seria suficiente para um exercício autêntico do cristianismo. O “tonar-se cristão” seria algo conseguido com a solidão e muito sofrimento.

A religião sempre esteve presente no Arcade Fire desde o primeiro disco,Funeral (2004). O próprio Win Butler, criado como mórmom no Texas (EUA), foi um estudante de teologia. Nesse novo trabalho a presença do vodu haitiano está mais forte, seja no clipe interativo “Just A Reflektor”, que registra um transe espiritual ou na faixa “Awful Sound”. Dividida em duas partes, “Here Comes The Night Time” retorna na segunda metade do álbum de maneira mais dark e triste em oposição à primeira parte mais dançante e anos 1980. Em ambas há a crítica ao absurdo da religião que força um entendimento cruel aos haitianos e tenta limá-los de sua cultura por causa de uma suposta missão cristã. Vale lembrar do evangelista Pat Robertson, que disse que o terremoto de 2010 teria sido causado por um castigo pelos haitianos “terem feito um pacto com o demônio”.

Como Kierkegaard, o Arcade Fire nunca foi um nêmesis cristão, mas um conciliador em relação à religião. Desde que surgiram na música pop, a banda mostra uma relação afetiva com o Haiti, onde a cantora e multi-instrumetista da banda Regine Chassaigne tem família. Desde o terremoto, o grupo se mostra como uma ponte entre a pequena ilha e o resto do mundo. Nesse disco, eles decidiram também pegar referências da música tradicional de lá, a rara, para incluir no bolo estético de Reflektor. O gospel parece dar liga a todo o disco, com a presença de questões grandiosas a respeito da espiritualidade e da existência de Deus: Judas, os salmos, a vida após a morte, ressurreição (“Afterlife”), céu, apocalipse, santos (“Joan Of Arc”) é só procurar que tudo está no disco. Se por um lado, Butler critica a corrupção moral da religião cristã no Haiti, por outro parece buscar paixão na religiosidade.

Marketing de guerrilha ajudou a hypar o disco (Divulgação)

Do rock de arena para a buate
Tudo é grandioso no Arcade Fire. Ainda como uma aposta do cenário independente em 2004, a banda conseguiu produzir apresentações vistosas para divulgar o ótimo disco de estreia, Funeral. Desde então, cada trabalho parece vir carregado de significado e muita promoção de marketing bem orquestrada. Depois de flertar com o rock mais clássico com forte inspiração em Bruce Springsteen e outros medalhões, o grupo decidiu partir para o dance club neste novo Reflektor.

Sonoricamente, Reflektor é o disco do grupo mais rico e diverso, que aponta para um caminho ainda incerto, mas com boas chances de renovação. Tido como “salvação do rock” (que os integrantes refutam), o Arcade Fire poderia relaxar em uma confortável posição de adoração. Este novo trabalho começou a ser gravado em 2011 e foi parte feito na Jamaica, onde o grupo trabalhou com Mark Dravs e mais tarde nos EUA, ao lado de James Murphy, do LCD Soundsystem. Foi Murphy que encontrou a forma que Regine e Butler buscavam para sua intenção em fazer um álbum “dançante”. O resultado foi um punhado de influências dos anos 1980 como B-52′s e New Order, mas sem ranço de saudosimo – e o mais importante, com a cara do Arcade Fire.

Para promovê-lo, os canadenses empreenderam uma espécie de marketing de guerrilha – à semelhança do que fez esse ano o Daft Punk e David Bowie – com ações orquestradas ao redor do mundo e diversos teasers. O disco também rendeu um belo trabalho audiovisual com participação de nomes como Roman Coppola, Anton Corbijn, entre outros.

Com quase 1 hora e meia de duração, Reflektor é um dos discos mais longos e cheios de camadas este ano, um trabalho ousado e pretensioso (e quando não é no caso deles?), que instigou a forçar uma reflexão sobre esses dias que correm enquanto seus integrantes dançam sobre o apocalipse.

Maurício Angelo

Jornalista investigativo, crítico e escritor. Publico sobre música e cultura desde 2003. Fundei a Movin' Up em 2008. Escrevi 3 livros de contos, crônicas e poemas. Venci o Prêmio de Excelência Jornalística (2019) da Sociedade Interamericana de Imprensa na categoria “Opinião” com ensaio sobre Roger Waters e o "duplipensar brasileiro" na Movin' Up.